从《还有明天》看意大利电影的喜剧力量
自妇女节当日在国内上映后,电影《还有明天》的豆瓣评分一路上涨至9.4分,上映第十天,它进入“豆瓣电影Top250”榜单,这是豆瓣最重要的榜单之一,有150万人关注。在各大平台上,观众自发分享的观影感受也热度不减。实际上,2023年这部电影就在意大利击败了火爆全球的《芭比》和《奥本海默》,获得了票房冠军。
创下这样的纪录,也让人想要进一步探究,一个关于普通女性的故事,一部背景设置在二战后的意大利黑白电影,何以能够跨越时代和地域差异,引发共振?

《还有明天》海报

豆瓣评分一路上涨至9.4分,上映第十天,进入“豆瓣电影Top250”榜单。
电影本身给出了一个有力答案——喜剧力量。“喜剧”在这里并非作为娱乐点缀的辅助,而是从创作源头上切入的核心。喜剧一直是意大利电影的核心基因之一,“意大利式喜剧”作为意大利电影流派早在1950年代就已兴起,其呈现的内容也一直贴合社会现实的演变。那么作为当代观众的我们,又是如何从《还有明天》中接受喜剧力量的?
阿格尼丝·赫勒在《不朽的喜剧:艺术、文学与生活中的喜剧现象》中提出:“喜剧的接受效果不是情感性的,而是理智的,带有后续变化性和反思性。”并引用了克尔凯郭尔的观点,“反讽及幽默与主体性紧密相连。”
这也契合了我走出电影院时的感叹——导演以喜剧灵魂带来了一种双重感受,她手握一把双面镜,一面照射出女主迪莉娅所处环境的荒诞;另一面则是关怀的滤镜,没有停留在消费苦难或迎合情绪,而以一种平视视角看见迪莉娅的生活和心理。最明确的是,喜剧带来的是叙事的主体性,迪莉娅的主体性在生活绝境的缝隙中被看见、被鼓励。
影片一开头,迪莉娅的清晨以丈夫给的一记耳光开启,电影的荒诞氛围也由此开启。迪莉娅对耳光的反应像是游戏中的NPC(非角色玩家),在微微错愕的定格后,她开始了梳头—起床(顺脚踩死一只老鼠)—整理床铺—做家务的固定程序,浪漫主义音乐也在此时响起,歌词和画面的反差给出了直接的反讽:
“打开窗户迎接新的阳光”:迪莉娅打开地下室的窗户,路人扬起的灰尘在窗前弥散开来。
“让清新空气和花园草地的香气一起进来”:一条路过的狗正在窗台上撒尿。
这个以方形画幅呈现的电影开头,也戏仿了迪士尼动画片《仙履奇缘》,在这部1950年上映的动画片中,女主角辛德瑞拉在清晨梳头、起床、和小老鼠打招呼,她梦想着被王子的爱情救赎。迪莉娅的戏仿映照出童话发生在现实的那一面——“浪漫爱”叙事的背后是像占有物品一样地随意控制女性。
无论是否识别出戏仿,看完开头我们已经感受出这部看似复古的电影,有着当下视角。如阿格尼丝所说,不存在“历史喜剧”,对过去的改写、讽刺、戏仿和重写实际上发生在现在。


剧照
荒诞气氛随着生活展开而愈加黏稠,在早餐镜头中我们得知,迪莉娅的大女儿玛塞拉因为女孩身份而读不了中学,迪莉娅的丈夫不停地语言打压她,此外她还要照顾终日躺在床上的脾气暴戾、时不时想性骚扰自己的公公。随着即兴喜剧式的节奏,流行音乐突如其来,迪莉娅踩着当代观众熟悉的旋律走入1946年的大街,方形画幅逐渐延展成长画幅,荒诞也从家庭延续到整个城区。
二战后的城区秩序混乱,街上贴着为共和国投票的大字报,还有美国军车在马路上驶过,迪莉娅穿梭在各个工作中,为豪宅里的老人打针、为工作室修伞、为裁缝店修补衣物、为人洗床单……每项工作都出色完成,少得可怜的报酬却被丈夫拿走。
在整个过程中,迪莉娅并非是被动呈现荒诞的工具,她也是主动戳破日常荒诞的人物。迪莉娅无情戳破公公的虚伪、自恋和暴力,他口中对儿子不可替代的教育是“带他去妓院”和“教他盗墓”;发现新来的修伞工报酬比自己高,她立刻质问老板,得到“他是个男人”的回答;和好友讽刺混蛋丈夫挂在嘴边的“打了两次仗”;抱着一大盆被单却坐不了电梯时她愤怒地抱怨这种歧视。
观众在这些场景中感受着当下常识与历史荒谬的对立,也在矛盾中对照当下生活(迪莉娅生活中的阴影今天依然存在)。导演没有停留在表层危机,镜头直接展示了迪莉娅丈夫实施家暴的场景,以双人歌舞的形式。施暴以舞蹈动作呈现,伤痕则以特效方式出现和消失。
喜剧形式并不会如悲剧形式那样直接唤起观众心中强烈的情感,而是在“我们都明白正在发生什么”的状态下,让情感和大脑同时参与其中,将焦点集中于施暴者的丑恶与施暴行为的荒谬。除此之外,这种荒诞喜剧式的设计,(因为陌生性也因为古怪)勾起观众脑中的思考,整个场景构成的深刻讽刺逐渐清晰——迪莉娅被迫卷入这场“双人仪式”,背景乐是浪漫爱情歌曲,它隐喻了迪莉娅之前卷入的所有双人仪式,这些场景也都在电影中陆续呈现:打着浪漫爱名义的求爱、求婚、强暴。
至此,荒诞带来的矛盾感已经升级为窒息感,迪莉娅在日复一日的荒诞生活中循环,随时都可能被吞噬。导演此前为迪莉娅的生活穿插了三条支线,每一条线都发挥了重要喜剧效果,“人间清醒”的女性好友是情感支持系统,也让我们在轻松的对话中看到多样立体的女性形象;意外结识的美国大兵是具备武力值的锦囊;旧情人的出现则暗示了逃离的可能性。但真正刺穿窒息感的,是迪莉娅与女儿这条线,借玛塞拉之口,我们得以向迪莉娅发问“你为什么不逃走”以及“你也还有机会(重新生活)。”


剧照
影片呈现出父权家庭中母女关系的深层复杂,玛塞拉在家中被剥削,人生价值和出路都指向了婚姻。她心疼母亲处境,同时恐惧重复母亲的命运,她因无力改变而愤怒,将愤怒化作指责与痛恨。迪莉娅尽己所能地帮助女儿逃离家庭,也因女儿的质问而刺痛。而女儿未婚夫的表现,让迪莉娅如梦初醒——和自己丈夫一模一样的求爱仪式,求婚成功后即刻将玛塞拉当作占有物。迪莉娅意识到以一个男人来逃离另一个男人是一个可怕的陷阱。导演以“奇幻”的喜剧手法帮助迪莉娅完成了觉醒后的重大选择,当美国大兵轻易炸掉玛塞拉未婚夫家的咖啡馆时,这是观众在观影过程中最放松的一次大笑,这一点奇幻也是喜剧能带来的安抚。
而觉醒了的迪莉娅,在1946年的背景下要如何面对生活?导演有意安排了一出叙事诡计(也是喜剧常用手法),在影片早期迪莉娅曾收到一封信,影片特地强调出个人信件的私密感和主权感。觉醒后的迪莉娅重新拿起这封信,她像冒险故事里的英雄(英雌)人物,窘迫又灵活地避开阻碍,在第一次计划落空后,好友劝她“想想孩子”,迪莉娅忧伤地看向门外的女儿说:“我就是在想着她”,接着说出“还有明天”。显然,女儿是推动她觉醒和行动的最重要力量。
迪莉娅将原本打算给女儿买婚纱的钱,放在女儿床边并附上字条“有了这些你就可以去学校了。”她在清晨走向了公投现场,这是意大利历史上女性第一次拥有投票权。当醒来的女儿发现迪莉娅遗落在家里的那封信是选票后,她立刻将它送到妈妈手中。此时《A bocca chiusa(闭着嘴的)》音乐响起:
“我没有盾牌来保护我,没有武器来防御我,我没有头盔来隐藏我,没有救世主来帮助我” :那些我们借迪莉娅的眼睛看见的女性,在家里或在街上无一例外被命令闭嘴的女人,都出现在投票现场。
“我只有嘴里的这条舌头,即使你把这个也割掉,我也不会停下来。即使我闭着嘴,我也可以歌唱”:投完票的迪莉娅站在台阶上和女儿对视,她跟着音乐声骄傲地闭上嘴哼唱。
实际上,“失语”在文艺作品中经常被当作弱势群体处境的隐喻(例如韩江的《失语者》),也被当成一种“被动抗争”的意象,而宝拉·柯特莱西以喜剧的处理方式给了迪莉娅更多的主动性——即便仍处于弱势,即便被打压,我也可以闭着嘴歌唱。


剧照
在关于电影结尾的讨论中,有批评者认为象征意义大过实际意义,参与投票后母女生活能发生多少改变?无论如何,导演以片名给出了回应,“争取权利,珍惜来之不易的权利,还有明天”也在回应着现实,电影在意大利上映期间,一位22岁的女大学生被前男友残忍杀害,案件在性别暴力高发的意大利引发了震动,女性们纷纷走上街,共同推动了意大利对家暴相关法律的修订。今年,电影《初步举证》和《还有明天》在国内陆续上映期间,很多观众也在转发一项提案落实,蒋胜男女士在2024年两会上的提案已经正式写入法条——“在农村集体经济中的各项权益,妇女享有与男子平等的权利。”
或许现实生活中为明天所做的建设,就是与《还有明天》这部具备当代性的喜剧作品的互文。